tonality
音の調子
音楽における、キー（調）やモード（旋法）といった、楽曲全体の音のまとまりや雰囲気のこと。明るい調子、暗い調子、といったように使われる。絵画や文章など、音楽以外のアート作品の雰囲気や色調を指す比喩表現としても用いられる。
Her violin's tonality in the slow melody was incredibly warm and gentle.
彼女のバイオリンが奏でるゆっくりとしたメロディの音の調子は、信じられないほど暖かく、優しかった。
※ 【情景】バイオリン奏者が心を込めてゆっくりとした曲を弾いている場面。その音色が聴いている人の心に温かく響く様子が伝わります。 【解説】「tonality」は、楽器の音色や演奏全体の音の雰囲気を表現する際によく使われます。特に、音の質や感情的な側面を伝えるときに便利です。 【ヒント】「incredibly」は「信じられないほど」という意味で、感情を強調する時に使えます。「warm and gentle」のように、形容詞を使って音の調子を具体的に表現するのがポイントです。
His tonality became very serious when he talked about the project.
彼がそのプロジェクトについて話すとき、彼の声の調子はとても真剣になった。
※ 【情景】会議室で、ある人が大切なプロジェクトについて語り始め、その声のトーンから真剣さが伝わってくる場面です。 【解説】「tonality」は、人の声の調子や話し方から伝わる感情や態度を表す際にも使われます。相手の声のトーンで、怒っているのか、喜んでいるのか、真剣なのかなどを感じ取る場面で自然です。 【ヒント】「became serious」のように、「become + 形容詞」で「〜になる」という状態の変化を表します。「when he talked about...」で、その変化が起こった状況を説明しています。
The tonality of the old church bells filled the quiet morning air.
古い教会の鐘の音が、静かな朝の空気を満たした。
※ 【情景】早朝、まだ静かな街に、遠くから古い教会の鐘の音色が響き渡り、空間全体を包み込むような雰囲気を感じられます。 【解説】「tonality」は、特定の場所や環境における「音の響き」や「音全体が持つ雰囲気」を表すこともできます。この例文では、鐘の音色が持つ独特の響きや、それが作り出す空間の雰囲気を表現しています。 【ヒント】「A of B」で「BのA」という意味になります。ここでは「the tonality of the bells（鐘の音色）」。「fill(ed) the air」は「空気を満たす」という、情景を描写するのに役立つ表現です。
声の調子
話し方や声の出し方によって生まれる、声のニュアンスや感情表現のこと。皮肉っぽい口調、優しい口調、といったように使われる。相手に与える印象を大きく左右する要素。
Her tonality showed how excited she was about the new project.
彼女の声の調子が、新しいプロジェクトに対する彼女の興奮を物語っていました。
※ 会議室やオフィスで、新しい企画について話している女性の姿を想像してみてください。彼女の声の調子（高さ、速さ、強さなど）から、彼女がどれほどワクワクしているかが伝わってきます。このように、tonalityは話し手の感情や気持ちを表すのに使われる典型的な例です。
When he apologized, the gentle tonality of his voice made her feel better.
彼が謝った時、彼の声の優しい調子が彼女の気持ちを楽にしました。
※ これは、人が相手に与える影響を声の調子で表現する場面です。例えば、ちょっとした口論の後、彼が心から謝る声の優しさ（gentle tonality）が、相手の怒りや悲しみを和らげ、安心させる様子が目に浮かびます。tonalityは、言葉だけでなく、その背後にある感情を伝える大切な要素です。
The teacher used a calm tonality to explain the difficult concept to the students.
先生は、難しい概念を生徒たちに説明するために、落ち着いた声の調子を使いました。
※ 教室で、先生が複雑な内容を生徒に教えている場面です。先生は、生徒たちが集中して理解できるように、わざと落ち着いた（calm）声の調子を選んでいます。このように、tonalityは、自分の意図を効果的に伝えるために意識的に使い分けられることも多いです。プレゼンテーションや講演など、人前で話す時にも意識したいポイントですね。
色合い
色彩が持つ、全体的な雰囲気や調和のこと。写真、絵画、デザインなど、視覚的な表現において、色の組み合わせやバランスによって生まれる印象を指す。暖色系の色合い、寒色系の色合い、といったように使われる。
The painting's warm tonality made me feel very peaceful in the museum.
その絵の温かい色合いが、美術館で私をとても穏やかな気持ちにさせました。
※ この例文は、絵画が持つ「色合い」が人の感情に影響を与える様子を描写しています。美術館で絵を鑑賞している人が、その絵の色彩から心地よさを感じている情景が目に浮かびます。「tonality」は、絵画や写真など、視覚芸術における色の調子や全体の雰囲気、特に色の暖かさや冷たさ、明るさや暗さといった特徴を指す際によく使われます。
He carefully adjusted the photo's tonality to give it an old, nostalgic look.
彼は写真の色合いを慎重に調整し、古くて懐かしい雰囲気にしました。
※ ここでは、写真編集の場面で「tonality」が使われています。写真の「色合い」を調整して、特定の効果（この場合は「古くて懐かしい」雰囲気）を作り出すという、具体的な行動が描かれています。カメラや写真編集の文脈で、「トーン」という言葉が使われることがありますが、「tonality」はまさにその「色調」や「明暗の調子」を指し、写真の印象を大きく左右する要素です。
For the new office, we chose a bright tonality to make the space feel energetic.
新しいオフィスでは、空間を活気あるものにするために、明るい色合いを選びました。
※ この例文は、インテリアデザインや空間作りにおける「色合い」の選択を表しています。オフィスという具体的な場所で、どのような「色の感じ」にするかを計画し、それが空間に与える影響までを考えている情景です。「tonality」は、単に個々の色を指すのではなく、それらが組み合わさって生み出す全体の雰囲気や調和を表現するのに適しています。ビジネスの場面でも、デザインやブランディングで使われることがあります。
コロケーション
長調
※ 音楽理論における基本的な概念で、明るく安定した響きを持つ調性のこと。西洋音楽において非常に一般的で、喜びや希望などの感情を表現する際によく用いられます。音楽史や音楽分析の文脈で頻繁に登場し、短調（minor tonality）との対比で理解されます。例えば、『この曲は主要部分が長調で書かれている』のように使われます。
短調
※ 長調と対をなす音楽の調性で、暗く、不安定な響きを持つことが特徴です。悲しみや不安、内省などの感情を表現するのに適しています。クラシック音楽からポピュラー音楽まで幅広く使用され、曲全体の雰囲気を大きく左右します。『この曲は短調で始まり、徐々に長調に転調する』のように、音楽的な変化や感情の推移を示す際にも使われます。
調性の変化、転調
※ 楽曲の中で調性が変わることを指します。音楽に変化やドラマを与え、聴衆の感情を揺さぶる効果があります。古典派音楽から現代音楽まで、様々なジャンルで使用される一般的な技法です。例えば、『曲の途中で調性が劇的に変化し、雰囲気が一変する』のように、楽曲分析や音楽批評で用いられます。
旋法性
※ 教会旋法（モード）に基づいた調性。長調や短調とは異なる独特の響きを持ち、中世・ルネサンス音楽や民族音楽に見られます。現代音楽でも、特定の雰囲気や効果を出すために用いられることがあります。グレゴリオ聖歌などの例を挙げると理解しやすいでしょう。『この曲は旋法性を取り入れ、独特の雰囲気を醸し出している』のように使われます。
無調性
※ 特定の調性を持たない音楽。20世紀初頭に現れ、調性音楽の束縛から解放された自由な表現を追求しました。シェーンベルクなどの作曲家によって発展し、現代音楽の重要な要素となっています。一般的には難解とされますが、新しい音楽表現の可能性を広げました。『この作品は無調性で書かれており、従来の音楽とは全く異なる響きを持つ』のように評されます。
調性を確立する
※ 楽曲の冒頭やセクションの開始時に、特定の調を明確に示すこと。聴衆に音楽のキーを認識させ、安定感を与える効果があります。古典的な音楽形式では非常に重要で、楽曲全体の構成を理解する上で欠かせません。『冒頭部分で明確に調性を確立することで、楽曲全体の基盤を築いている』のように使われます。
調性が曖昧である
※ 楽曲の調性がはっきりとしない状態。意図的に調性をぼかすことで、神秘的、不安、あるいは夢のような雰囲気を作り出すことができます。現代音楽や実験的な音楽でよく用いられ、聴衆に新しい音楽体験を提供します。『この曲は意図的に調性を曖昧にし、聴く者に様々な解釈を促している』のように、音楽批評などで用いられます。
使用シーン
音楽学の論文で、楽曲の調性について議論する際に「この楽曲のtonalityは〜である」のように用いられます。美術史の分野では、絵画の色調を分析する際に「この絵画のtonalityは〜である」のように使用されます。どちらも専門的な文脈で、分析対象の特徴を記述するために使われることが多いです。
マーケティング報告書で、ブランドイメージの印象について記述する際に「広告キャンペーンのtonalityは、より親しみやすいものに変更された」のように用いられます。デザイン関連のプレゼンテーションで、提案するデザインの色調について説明する際に使われることもあります。フォーマルな文書やプレゼン資料で、専門的な印象を与えるために使われることがあります。
映画や音楽のレビューで、作品の雰囲気について言及する際に「この映画のtonalityは全体的に暗い」のように使われることがあります。また、インテリア雑誌などで、部屋の配色について説明する際に使われることもあります。日常会話ではあまり使われませんが、少し教養のある人が、特定の雰囲気や色合いについて語る際に使うことがあります。
関連語
類義語
音楽理論における『調』を指す最も一般的な言葉。特定の音階に基づいた楽曲の組織化を意味し、長調や短調など、楽曲の感情的な性格を特徴づける。音楽分析、作曲、演奏において頻繁に使用される。 【ニュアンスの違い】"Tonality"はより広範な概念で、調性システム全体を指すことがあるが、"key"は特定の楽曲やセクションがどの調で書かれているかを示す。例えば、ある曲はC majorの"key"を持つが、全体的な"tonality"は複雑で、複数の調を含む可能性がある。 【混同しやすい点】音楽を専門としない場合、"key"は鍵盤楽器のキー（鍵）と混同しやすい。音楽の文脈では、"key"が調を意味することを理解する必要がある。
古代ギリシャ音楽に由来する旋法（モード）を指す。教会旋法や民謡など、特定の音階構造に基づく音楽形式を指す。音楽史、民族音楽学、作曲の分野で使用される。 【ニュアンスの違い】"Tonality"が長調・短調といった機能和声に基づく調性システムを指すのに対し、"mode"はより古い、旋法的な音楽システムを指す。"Mode"は特定の音階の音の配置と、それによって生まれる独特のキャラクターを強調する。 【混同しやすい点】現代音楽では、"mode"は調性音楽と非調性音楽の中間的な表現として用いられることがある。調性感が曖昧な楽曲で、特定の旋法が意識されている場合に"mode"が使われることがある。
比喩的な意味で、音色や雰囲気、感情的な色合いを表す。音楽、美術、文学など、幅広い分野で使用される。楽曲の感情的な特徴や、演奏家の解釈による表現の違いを指す。 【ニュアンスの違い】"Tonality"が楽曲の構造的な調性を指すのに対し、"color"はより主観的で感情的な印象を表す。例えば、『この曲は明るい"tonality"を持っている』と言う代わりに、『この曲は喜びの"color"を持っている』と言うことができる。 【混同しやすい点】"Color"は音楽用語としてはやや曖昧で、具体的な音楽理論的概念を指すわけではない。感情的な表現や、演奏のニュアンスを説明する際に用いられることが多い。
音色（おんしょく）を意味する。楽器の種類、演奏方法、音響環境などによって異なる音の質を指す。物理学、音響学、音楽学など、幅広い分野で使用される。 【ニュアンスの違い】"Tonality"が楽曲の調性構造を指すのに対し、"timbre"は音そのものの質を指す。同じ音符でも、楽器が異なれば"timbre"が異なり、感情的な印象も変わる。 【混同しやすい点】"Timbre"はフランス語由来の外来語であり、日本語の「音色」という言葉で十分に意味が通じる場合が多い。音楽の専門家以外には、やや専門的な言葉として認識される。
音楽におけるテクスチャ（楽想の綾）を指す。単旋律、ホモフォニー、ポリフォニーなど、楽曲の構成要素の組み合わせ方を指す。音楽分析、作曲、音楽史の分野で使用される。 【ニュアンスの違い】"Tonality"が楽曲の調性構造を指すのに対し、"texture"は楽曲全体の音の重なり方や密度を指す。例えば、同じ調性でも、"texture"が異なれば楽曲の印象は大きく変わる。 【混同しやすい点】"Texture"は音楽以外の分野でも使用される言葉であり、文脈によって意味が異なることに注意が必要。例えば、料理の"texture"は食感、生地の"texture"は手触りを指す。
雰囲気、空気感、ムードなどを意味する。音楽、演劇、映画など、芸術作品全体の印象を指す。作品が持つ感情的な雰囲気や、観客・聴衆が感じる印象を表す。 【ニュアンスの違い】"Tonality"が楽曲の調性構造という客観的な要素を指すのに対し、"atmosphere"はより主観的で感情的な印象を指す。"Atmosphere"は、"tonality"を含む様々な要素が組み合わさって生まれる。 【混同しやすい点】"Atmosphere"は音楽用語としてはやや曖昧で、具体的な音楽理論的概念を指すわけではない。作品全体の印象や、感情的な雰囲気を説明する際に用いられることが多い。
派生語
- atonic
『無調の』という意味の形容詞。接頭辞『a-（否定）』と『tonic（調性の）』が組み合わさり、調性を持たない音楽や、言語学においてアクセントがないことを指します。音楽理論や言語学の学術論文で用いられることが多いです。
『イントネーション』という意味の名詞。動詞『intonate（音を出す、朗唱する）』から派生し、特に発話における音の高低の変化、または音楽演奏における正確な音程を指します。日常会話から音楽、言語学の専門分野まで幅広く使われます。
『爆発させる』という意味の動詞。接頭辞『de-（完全に）』と『tonare（雷鳴）』が組み合わさり、『音を完全に放つ』というイメージから爆発の意味に発展しました。ニュース記事やアクション映画などで見られます。
反意語
『無調性』という意味の名詞。『tonality（調性）』に否定の接頭辞『a-』が付いたもので、音楽において特定の調性を持たない状態を指します。現代音楽の文脈で、意図的に調性を排除した作曲技法を指す専門用語です。
『不協和音』という意味の名詞。『tonality』が協和音や調和を前提とするのに対し、『dissonance』は不協和な音の響き、または比喩的に意見の不一致や対立を意味します。音楽理論だけでなく、人間関係や社会状況を説明する際にも用いられます。
語源
"Tonality（調性、音の調子）"は、"tone（音、調子）"に接尾辞"-ality（〜性、〜の状態）"が付いたものです。"Tone"は、さらに遡るとギリシャ語の"tonos（張り、緊張、音程）"に由来します。これは「何かを張る」という概念から来ており、弦楽器の弦を張るイメージや、声帯を緊張させて音を出す様子を想像すると理解しやすいでしょう。つまり、"tonality"は、個々の音の「張り」や「緊張」が集まって作り出す、音楽全体の「調子の状態」を表す言葉として生まれました。日本語で「音色（ねいろ）」という言葉がありますが、これも個々の音の性質が全体の色合いを決定するという点で、"tonality"の概念と近いものがあります。
暗記法
「調性」は、音楽の秩序であり、感情表現の基盤です。中世では教会旋法が社会秩序を反映し、バロック時代には感情豊かな表現を可能にしました。古典派では形式美を支えましたが、ロマン派では調性の崩壊が個人の葛藤を象徴しました。20世紀には否定もされましたが、現代音楽では多様な表現の道具として再評価されています。調性の変遷は、音楽史だけでなく、社会や文化、人間の感情の歴史を映し出す鏡なのです。
混同しやすい単語
『tonality』と語尾が同じ '-ality' で終わるため、スペルが似ていると感じやすい。また、音の響きも似ているため、特にリスニング時に混同しやすい。『totality』は『全体』や『総計』という意味の名詞であり、『調性』を意味する『tonality』とは意味が大きく異なる。注意点として、文脈から判断することが重要。
これも『totality』と同様に、語尾が '-acity' で終わるため、スペルが似ていると感じやすい。発音も母音の数や位置が似ているため、混同しやすい。『tenacity』は『粘り強さ』や『固執』という意味の名詞であり、『tonality』とは意味が全く異なる。英語学習者は、語尾だけでなく、語幹の部分を意識して単語を区別する必要がある。
『tonality』の語源である『tone（音）』と関連があり、音楽的な文脈で登場しやすい単語であるため、意味の面で混同しやすい。『tune』は『曲』や『旋律』という意味の名詞であり、動詞としても使われる。『tonality』は音楽理論における『調性』という概念を指すため、より専門的な意味合いを持つ。英語学習者は、それぞれの単語が使われる文脈を理解することが重要。
『tonality』とはスペルも発音も大きく異なるが、発音記号を意識せずに発音すると、特に語頭の母音が曖昧になりやすく、似たように聞こえる可能性がある。『untold』は『語られていない』や『莫大な』という意味の形容詞であり、『tonality』とは意味が全く異なる。英語学習者は、発音記号を確認し、正確な発音を心がける必要がある。
『tonality』に否定の接頭辞『a-』が付いた単語であり、スペルが非常に似ているため混同しやすい。『atonality』は『無調』という意味であり、『tonality（調性）』の反対概念である。音楽を専門的に学んでいる学習者以外には馴染みが薄いため、『tonality』とセットで覚えておくと良い。接頭辞『a-』が付くことで意味が反転することを理解しておくと、他の単語にも応用できる。
語頭の『ton-』が共通しているため、スペルが似ていると感じやすい。『toner』は『トナー』、特にプリンターなどで使用される粉末インクを指す名詞である。発音もアクセントの位置が異なるため、注意が必要。文脈から判断することが重要だが、スペルが似ている単語は意識的に区別するように心がけることが大切。
誤用例
『Tonality』は音楽用語で、特定の楽曲や楽節のキー（調性）を指します。人の話し方や文章の『tone（口調、雰囲気）』を表す場合は不適切です。日本人は音楽の授業で『調性』という言葉を習うため、安易に『明るい調性＝明るい雰囲気』と結びつけがちですが、英語では音楽用語を比喩として使う場合は、より直接的な語彙（tone, manner, etc.）を選ぶ方が自然です。音楽に精通していることをアピールしたいのであれば、比喩表現として成立するよう、例えば "The tonality of his argument modulated unexpectedly, shifting from a confident major to a hesitant minor." のように、音楽的知識がないと理解できないレベルまで具体的に記述する必要があります。
ここでの『tonality』は、色の濃淡や色調を指す意図で使われていると思われますが、色の専門用語としては不適切です。『tonality』は、音楽における音の組織化されたシステムを指すため、色の表現には使われません。色の微妙な差異やニュアンスを表現したい場合は、『nuance』や『shade』を使うのが適切です。日本人は『トーン』という言葉を、色の濃淡や雰囲気など、幅広い意味で使う傾向があるため、英語の『tonality』と混同しやすいです。また、色彩に関する英語の知識がないと、安易に日本語の『トーン』を英語に直訳してしまう傾向があります。
ここでの『tonality』は、顧客対応の『雰囲気』や『態度』を改善する必要があるという意味で使われていると思われますが、不自然です。顧客対応の雰囲気や態度を表す場合は、『tone』を使うのが適切です。『tonality』は、繰り返しになりますが音楽用語です。日本人がビジネスシーンで『トーン』という言葉を多用する影響で、英語でも同様に使えると考えてしまうことが原因として考えられます。英語では、ビジネスシーンではより直接的な表現（e.g., approach, style, attitude）が好まれます。
文化的背景
「tonality（調性）」は、音楽における秩序と感情表現の基盤であり、西洋音楽史においては社会の安定や宗教観と深く結びついてきました。調性は単なる音の配列ではなく、時代ごとの価値観や感情のあり方を反映する鏡のような存在なのです。
中世からルネサンスにかけて、教会旋法が支配的だった時代、音楽は神への奉仕であり、秩序と調和が何よりも重視されました。教会旋法は、グレゴリオ聖歌に代表されるように、特定の音階構造を持ち、感情の起伏を抑えた禁欲的な表現を特徴とします。この時代、音楽は社会秩序を維持するための重要な役割を担っており、調性の逸脱は異端とみなされることさえありました。バロック時代に入ると、長調・短調という明確な調性システムが確立され、音楽はより感情豊かな表現を追求するようになります。バッハやヘンデルといった作曲家たちは、調性を巧みに操り、喜びや悲しみ、希望や絶望といった人間の感情を豊かに表現しました。調性は、作曲家たちが感情のパレットとして自由に使える道具となったのです。
古典派の時代には、調性は形式美を追求するための厳格な枠組みとして機能しました。モーツァルトやベートーヴェンといった作曲家たちは、ソナタ形式や交響曲といった形式の中で、調性を効果的に用い、音楽に秩序と均衡をもたらしました。しかし、ロマン派の時代に入ると、調性は徐々にその力を失っていきます。ワーグナーやマーラーといった作曲家たちは、半音階技法や転調を多用し、調性の境界を曖昧にすることで、より自由で主観的な感情表現を追求しました。調性の崩壊は、社会の不安定や個人の内面の葛藤を反映しているとも言えるでしょう。
20世紀に入ると、シェーンベルクは十二音技法を創始し、調性を完全に否定しました。十二音技法は、すべての音を平等に扱うことで、調性による支配から音楽を解放しようとする試みでした。しかし、十二音技法は、聴衆には難解で、感情移入が難しいという批判も多くありました。現代音楽においては、調性は必ずしも否定されるものではなく、作曲家たちは調性を自由に用いて、多様な音楽表現を追求しています。調性は、過去の遺産としてだけでなく、現代音楽の可能性を広げるための道具としても活用されているのです。このように、調性は音楽史を通じて、社会や文化、人間の感情と深く結びつきながら、その意味と役割を変えてきました。調性を理解することは、単に音楽の構造を理解するだけでなく、人間の歴史や文化、感情のあり方を理解することにも繋がるのです。
試験傾向
この試験での「tonality」の直接的な出題頻度は低いですが、音楽や芸術関連のテーマの長文読解問題で、背景知識として間接的に理解を問われる可能性はあります。語彙問題として直接問われることは少ないでしょう。
「tonality」は、TOEICのビジネスシーンではほとんど使用されません。音楽業界や芸術関連の話題が出題される可能性は極めて低いため、この単語が直接問われることは考えにくいです。
TOEFLのアカデミックな文章では、音楽理論や芸術、文化に関する議論で「tonality」が使用される可能性があります。読解問題で文脈から意味を推測させる問題や、語彙問題で類義語を選ぶ形式で出題される可能性があります。音楽史や文化人類学の知識があると有利です。
大学受験の英語長文では、芸術系のテーマを扱う文章で「tonality」が登場する可能性があります。ただし、難易度の高い単語であるため、文脈から意味を推測させる問題や、注釈が付与される形式で出題されることが多いでしょう。直接的な語彙問題としての出題は少ないと考えられます。