stanza

四行詩節（クワトレイン）

※ 詩における基本的な構成単位の一つで、特に韻を踏む四行詩を指します。文学用語として頻繁に使われ、シェイクスピアのソネットなどにも見られます。口語よりは文芸的な文脈で用いられ、詩の形式を分析・議論する際に不可欠な表現です。他の行数のスタンザ（例：three-line stanza, five-line stanza）と合わせて覚えておくと、詩の理解が深まります。

（文章が）詩節に分かれる

※ 散文が詩に変化する、あるいは、詩的な感情が高まり、文章が自然と詩の形式をとるようになる様子を表します。比喩的に、感情の高ぶりやインスピレーションによって、文章がよりリズミカルで感情的な表現へと変化する状況を指します。例えば、感動的なスピーチが次第に詩のような響きを持つようになる、といった場面で使われます。

詩節に構成する、詩節に配置する

※ 詩や歌の歌詞を、意味やリズムに合わせてスタンザ（詩節）ごとに整理・構成する行為を指します。単に物理的に配置するだけでなく、詩全体の流れや強調したい部分を考慮して、スタンザの区切り方を決定するというニュアンスを含みます。詩作の過程や、詩の分析において重要な概念です。例文: "The poet carefully arranged the verses in stanzas to create a powerful emotional impact."

各詩節が伝える

※ 詩の各スタンザ（詩節）が、それぞれ特定の感情、イメージ、またはアイデアを表現していることを指します。詩の解釈や分析において、各スタンザがどのような役割を果たしているかを議論する際に用いられます。例えば、「最初のスタンザは希望を描き、次のスタンザは苦悩を描いている」のように使います。"each line conveys"（各行が伝える）という表現と合わせて覚えておくと、詩の理解が深まります。

最後の詩節、最終節

※ 詩や歌の最後のスタンザを指し、全体の結論やメッセージを伝える重要な部分です。多くの場合、詩全体のテーマを要約したり、読者に強い印象を与える役割を果たします。文学作品の分析や批評において、結末の解釈は非常に重要であり、"the final stanza" がその鍵となることがよくあります。

韻を踏んだ詩節

※ スタンザの中で、特定の規則に従って韻を踏んでいるものを指します。韻を踏むことで、詩に音楽的な響きやリズムを与え、読者の記憶に残りやすくする効果があります。シェイクスピアのソネットや、伝統的なバラッドなどでよく見られる形式です。韻の種類（例：ABAB, AABB）と合わせて学習すると、詩の形式に対する理解が深まります。

冒頭の詩節、最初の節

※ 詩や歌の最初のスタンザを指し、読者や聴き手の注意を引きつけ、作品全体のテーマや雰囲気を確立する役割を果たします。優れた詩や歌は、冒頭のスタンザで読者の心を掴み、その後の展開へと誘います。作品全体の出来を左右する重要な要素であり、詩作において特に注意が払われる部分です。

『stanza』と語尾が似ているため、発音を聞き間違えやすい。特に、どちらも強勢が最初の音節にあるため、語尾が曖昧になりやすい。意味は『基準』や『標準』であり、詩の形式を表す『stanza』とは全く異なる。スペルも似ているため、注意が必要。

『stanza』と最初の音が似ており、どちらも「スタ」のような音で始まるため、発音を聞き間違えやすい。意味は『彫像』であり、文脈が大きく異なる。スペルも似ているため、混同しないように注意が必要。

『stanza』と発音が非常に似ており、特に語尾の子音の響きが近いため聞き分けにくい。意味は『姿勢』や『立場』であり、詩の形式とは全く異なる。綴りも似ているため、注意が必要。語源的には、どちらも『立つ』という意味合いを持つラテン語の『stare』に関連がある。

『stanza』とスペルが似ており、特に文字数と最初の数文字が共通しているため、視覚的に混同しやすい。意味はアフリカの楽器である『サンサ』であり、文脈が全く異なる。発音も異なるため、注意が必要。

『stanza』とは直接的な類似性はないものの、音節数（2音節）と、どちらも詩や文学作品で使われることがある、という点で、上級学習者が文脈によって誤解する可能性がある。意味は『幽霊』や『幻影』であり、全く異なる。語源的には、どちらもギリシャ語に由来する。

最初の2音節の発音が似ており（特にアメリカ英語では『stanza』の最初の音が /stæ/ となる場合）、注意が必要。意味は『風刺』であり、詩の形式とは異なる。スペルも似ているため、混同しないように注意。どちらも文学的な文脈で使われることがある点も、混同を招きやすい。